Tribal Mind

Beautiful Headpieces

2012-03-03T20:22:00.000-03:00

Lyrical Dance

2012-03-02T16:33:00.002-03:00

Ontem tive minha primeira experiência em Lyrical Dance. Fazia era tempo que eu tinha vontade de me meter em um estilo totalmente diferente do tribal. E agora eu finalmente tive a oportunidade. Então fomos juntas eu e Flor, minha amiga (e também professora) do meio tribal. Durante todo o caminho até a aula estava super entusiasmada em saber que ia aprender outro estilo. Comecei na dança tarde, aos 20 anos. Tudo bem que fiz bellydance aos 14, mas foram apenas por alguns meses, então posso dizer que eu não tenho uma laaarga jornada.

Começou a aula. Um estúdio gigante e lindo, com apenas a professora (que se tiver mais de 18 anos é muito) e mais 3 alunos. Já no começo me intimidei horrores ao ver que TODOS meus companheiros de classe eram um milhão de vezes mais flexíveis que eu: uma perna no ar com o joelho encostando na cabeça, abrir as pernas fazendo um 180°,e entre outras coisas no estilo – a pobre coitada aqui não consegue nem fazer um projeto de abrir escala. Faço o máximo que posso, respiro fundo e lá foram várias tentativas de esticar um pouquinho mais, um pouquinho mais, um pouquinho mais....é, definitivamente flexibilidade não é meu forte!

Depois do alongamento, coreografia. Estava em um ambiente novo, passos novos, postura nova, quedas (de praxe) novas... Quando chegou a parte de fazer a queda com uma das pernas aberta no chão eu só disfarcei e perguntei se podia adaptar o movimento a algo sem quedas (vergonha!), com um sorriso, minha professora-cara-de-18-anos disse que sim. Continuamos com a coreografia, era tanto movimento, e tão rápidos, que eu estava vendo a hora de eles incluírem um triplo mega carpado no meio do negócio, fazendo aí sim, eu me redimir a minha insignificância como bailarina.

Hoje, menos de 24 horas depois, sinto a aula inteira estampada no corpo, sinto que a idade do Condor está chegando muito cedo para mim! Cheia de dores aqui e ali, roxos nas pernas, mas feliz de ter aprendido algo novo. Agora mal posso esperar para a próxima semana...será que vai ter triplo carpado dessa vez??!!

PS: Uma coisa é certa: depois dessa, nunca mais reclamo dos exercícios de braço no tribal!

Fiz aqui uma seleção de vídeos de Lyrical Dance que mais gostei nos últimos dias, espero que vocês também gostem!

Será que esse cara ainda está solteiro? Mmmmm.......

Ok, minhas expectativas como bailarina de Lírica podem não ser tão altas, mas ao olhar essa mulher dançando você pára e diz "Putaquep.....também queroooo!"

Apesar de não ser tão elaborada tecnicamente como as duas coreografias anteriores, gosto de como o trabalho em grupo é executado nesta coreografia. Só acho que elas poderiam em algum momento ter tirado as algemas, daria uma continuidade maior a história.

O que é Dança Lírica?

É um estilo de dança que mistura ballet e jazz. O Lírico é geralmente mais suave e um pouco mais rápido que o balé, mas não tão rápido quanto o jazz. A dançarina lírico usa o movimento para expressar emoções fortes, como amor, alegria e raiva. Dançarinos líricos geralmente executam música com letras ... a letra da música escolhida serve como inspiração para os movimentos e expressões. A música usada para a dança lírica é geralmente carregada de emoção e expressiva. Ela pode ser constituída por vários gêneros, incluindo rock, pop e hip hop. Seus movimentos são caracterizados pela fluidez e graça, indo sem problemas de um movimento para outro, segurando as etapas de acabamento, sempre que possível. Os saltos são excepcionalmente altos e crescentes, e os giros são fluidos e contínuos.

What Is Lyrical Dance?

Lyrical dance is a dance style that blends ballet and jazz dance. Lyrical is generally smoother and a bit faster than ballet, but not quite as fast as jazz. A lyrical dancer uses movement to express strong emotions such as love, joy and anger. Lyrical dancers usually perform to music with lyrics...the lyrics of the chosen song serve as inspiration for movements and expressions. Music used for lyrical is typically emotionally charged and expressive. Music may consist of many genres including pop, rock and hip hop. Movements in lyrical dance are characterized by fluidity and grace, with the dancer flowing seamlessly from one move to another, holding finishing steps as long as possible. Leaps are exceptionally high and soaring, and turns are fluid and continuous.

Article removed from http://dance.about.com/

Beautiful things at Silk Road Tribal

2012-03-01T14:42:00.000-03:00

Mmmmm....I want everything!

www.silkroadtribal.com

All images removed from the Silk Road Tribal website, to see all products click HERE

DVD to Download: The Legends of Bellydance

2012-03-01T12:52:00.000-03:00

Download HERE

Lindsey Stirling

2012-03-01T11:52:00.000-03:00

Dubstep with a violin. Isn't it cute that the girl can play de the violin and dance at the same time? Love the song!

Dubstep com violino. Não é uma graça que a mulher consiga tocar o violino e dançar ao mesmo tempo? Amei a música!

Sequoia Emmanuelle collections

2012-02-29T23:21:00.000-03:00

Opal Moon

Clothing designs: Opal Moon Designs
Production design and Art direction:: Alicia Drake
Hair: Marie Anthony
Make-up: Shelley Rucker
Model: Jill Evyn & Nickie Jean & Chanon Finley
Photography by Sequoia Emmanuelle
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Plumed Serpent

Photography by Sequoia Emmanuelle
Make Up: Ashley Joy Beck
Hair: Layna Roberts
Styling: Daniella White & Sequoia
Production Assistant Extraordinaire: Jessie Markovitz
Models: Daniella White & Kerrie Kordowski-Jensen

Opulent Antiquity

Opulent Antiquity jewelry collection
Model: Jill Evyn
Hair, make-up and designs by: Layna Roberts
Photography by Sequoia Emmanuelle

Videos of the week

2012-02-29T12:40:00.000-03:00

MOMIX Company, choreography taken from the movie First Born

Saada Tribal Group. Choreography: Mistiqua, an interpretation of Shiva

Sharon Kihara in a beautiful bellydance solo (Barcelona 2012)

Shakti Girls: Charmed & Dangerous (Honolulu, Hawai 2012)

Inspiration of the day

2012-02-28T14:04:00.001-03:00

“The secret to dancing is that it’s about everything except dancing.”

THE SIDNEY DANCE COMPANY

2012-02-27T22:17:00.001-03:00

Loie Fuller and the dance of the fabrics

2012-02-25T18:25:00.000-02:00

Article removed from the website: http://artsalive.ca/en/

Although American-born Loie Fuller had no formal training, she was an important modern dance pioneer. While performing in a pantomime, she was intrigued by the special effects. Images were projected onto fabric through the use of calcium lights, drapery and magic lanterns (a type of early slide projector). Fountains lit with multi-coloured lights that she saw in Paris, as well as the skirt dances performed at London's Gaity Theatre all influenced her own presentations.

Fuller's first successful choreographic work was Serpentine Dance (1891), which she performed between the acts of a play. After asking the management for a raise, Fuller was fired and replaced with another artist who performed her dance. Fuller sued and, although she lost, her case set an important precedent in American law. The judgment stated that Fuller's “graceful movements” were not the same as a play and therefore could not be copyrighted. Soon after, Fuller left the United States and found acclaim in Paris. In works such as Papillon (1892) and Violet (1892), Fuller tossed the silky fabric of her costume, enveloping herself in beautiful shapes of butterflies and flowers. Her dances were lit against a black floor and background by colored electric lights.

For her most popular work, La Danse du Feu (Fire Dance) (1895), set to Wagner's Ride of the Walkyries, Fuller stood on a sheet of glass placed over a trap door. A red light under the stage made it appear as if her skirt caught fire and then engulfed her. Fuller designed and patented all of her own costumes and lighting effects, and experimented with phosphorescent paint that shone in the dark. She eventually became fatally ill from the toxic chemicals she used in her stage effects.

To read more about Loie Fuller click HERE

PORTUGUÊS

Apesar da americana Loie Fuller não ter nenhum treinamento formal, ela foi uma pioneira importante da dança moderna. Durante a realização de uma pantomima, ela ficou intrigada com os efeitos especiais. As imagens projetadas em tela através do uso de luzes de cálcio, cortinas e lanternas mágicas (um tipo de projetor de slides precoce). Fontes iluminadas com luzes multicoloridas que ela viu em Paris, bem como a saia de danças usadas no Gaity Theatre de Londres, todos influenciando suas próprias apresentações.

O primeiro trabalho coreográfico bem sucedido de Fuller foi a Dança Serpentina (1891), que se realizou entre os atos de uma obra. Depois de pedir um aumento, Fuller foi demitida e substituída por um outro artista que realizava sua dança. Fuller processou a companhia, e embora ela tenha perdido, seu caso teve um precedente importante na história do Direito norte-americano. A sentença declarou que os "movimentos graciosos" de Fuller não eram o mesmo que uma obra de teatro e, portanto, não poderiam ser protegidos. Logo depois, Fuller deixou os Estados Unidos e encontrou aclamação em Paris. Em obras como Papillon (1892) e Violet (1892), Fuller jogou com a seda em seus trajes, envolvendo-se em belas formas de borboletas e flores. Suas danças eram acrescentadas com o uso de um piso preto e fundo coloridos por luzes elétricas.

Por seu trabalho mais popular, La Danse du Feu (Dança do Fogo, 1895), , Fuller parou-se sob uma folha de vidro colocada sobre um alçapão. Uma luz vermelha debaixo do palco fazia com que parecesse que sua saia pegava fogo e, em seguida, envolvendo-a. Fuller desenvolveu e patenteou todos seus próprios figurinos e efeitos de iluminação, e experimentou com tinta fosforescente que brilhava no escuro. Eventualmente, ela ficou fatalmente doente por causa dos produtos químicos tóxicos que usava em seus efeitos de palco.

POSTERS

by JULES CHERÉT

ART INSPIRATION

KOLOMAN MOSER 1901

TOULOUSE LAUTREC

Videos of the week

2012-02-21T14:36:00.000-02:00

April Rose in Caged Bird

The Dance Life of Ded Rubin and Beyond

Rustiqua - Tribal `Prague Gala Show

Diana Vishneva: Beauty in Motion

Theda Bara: the original vamp

2012-02-17T13:59:00.002-02:00

Theodosia Goodman, born July 29, 1885 in Ohio, had extreme success with the pseudonym of Theda Bara, playing femme fatale roles even in the era of silent films. Her name, Theda Bara, was an anagram for arab death, an strategy of FOX to immortalize her on movies, playing roles where she always enjoyed her female attractive in an effort to seduce and destroy. Citing some of her origin, Theodosia Goodman was the daughter of a prosperous wigs manufacturer that was a German descent with an Eastern European immigrant. The sex symbol grew into a prosperous Jewish community in the neighborhood of Avondale (yes, she was Jewish). Theda began acting early, becoming a member of the school drama club. After two years at the University of Cincinnati, she decided to abandon the studies, moving to New York, a wise decision, to act as a theater actress. The luck find her the day she met the director Frank Powell, who invited her to act in the film The Stain. Then to Fox was a leap. Later came the film that led Theodosia Goodman to stardom, These Was A Fool in 1915.

Theda Bara starred in over 40 productions between 1914 and 1926, but only 06 of these films exists today, because in 1937 there was a fire in the FOX properties in New Jersey, which culminated in the destruction of nearly all silent films from the studio. The “vamp” term was created to classify her roles, and even using her versatility as an actress, the public called her performances as vamp, rejecting films that she done out of that style. In her interviews she spoke of the occult, mysticism and rituals, receiving the press with a serpent, marked with dark and sexy clothes in a small room impregnated with incense. The media got to comment that she could be a reincarnation of a wicked woman in history, as Elizabeth Bathory or Lucrezia Borgia.

After her rise as a star, the vamp received invitations to act as Carmen, Camille and Cleopatra, inspiring great songs, tributes and more glamour. After a period of five years, her career loses some strengh as Theda Bara had been cast in median films, almost to the point to be considered mediocre. She left Fox in 1920. Nevertheless, already rich and enjoying extreme comfort, the star married with the director Charles Brabin (1883-1957) in 1921. In 1926 she reappears in the movie Madame Mystery, a comedy that satirizes her vamp and seductive image, trying to extricate herself from the label that brought her to stardom. Dies of stomach cancer on April 7, 1955 in Los Angeles, California. Some of Theda’s hit films are: A Fool There Was, The Kreutzer Sonata, The Clemenceau Case, The Devil's Daughter, The Darling Of Paris, The Two Orphans, Carmen, Camille, Cleopatra and Madame Mystery.

PORTUGUÊS

Texto extraído de http://phantasmagoriafanzine.blogspot.com/

Theodosia Goodman, nascida em 29 de julho de 1885 em Ohio, EUA, obteve extremo sucesso com o pseudônimo de Theda Bara, interpretando papéis de femme fatale ainda na era do cinema mudo. Seu peseudônimo, Theda Bara, era um anagrama para arab death (morte árabe), estratégia infalível da FOX para imortalizá-la no cinema, interpretando papéis onde sempre usufruía de seus atrativos femininos no empenho de seduzir e destruir.

Mencionando um pouco sua origem, Theodosia Goodman era filha de uma próspera fabricante de perucas de descendência alemã e de um imigrante do leste europeu. A sex symbol cresceu numa próspera comunidade judaica no bairro de Avondale (sim, ela era judia). Começou a atuar precocemente, tornando-se membro de um clube dramático do colégio. Passados dois anos em que ela estudou na Universidade de Cincinnati, resolveu abandonar estes estudos, mudando-se para New York, numa decisão acertada para atuar como atriz de teatro. Posteriormente, a sorte a encontrou no dia em que conheceu o diretor Frank Powell, que a convidou para atuar no filme The Stain. Daí para a Fox foi um pulo. Então veio o filme que conduziu Theodosia Goodman ao estrelato, A Fool These Was (Escravo De Uma Paixão), em 1915.

Theda Bara atuou em mais de 40 produções entre 1914 e 1926, mas apenas 06 destes filmes existem até os dias de hoje, visto que em 1937 ocorreu um incêndio nas propriedades da FOX em New Jersey, que culminou na destruição de quase todos os filmes mudos do estúdio. O termo vamp foi criado para classificar seus papéis e, mesmo utilizando de sua versatilidade como atriz, o público clamava por suas atuações como vamp, rejeitando os filmes que ela veio a fazer fora desse estilo. Em suas entrevistas ela falava de ocultismo, misticismo e rituais, recebendo a imprensa junto de uma serpente, caracterizada com roupas obscuras e sensuais numa saleta impregnada de incenso. A mídia chegava a comentar que ela poderia ser a reencarnação de alguma mulher perversa da história, como Lucrécia Bórgia ou Elisabeth Bathory.

Após sua ascensão como estrela, a vamp recebeu convites para atuar como Carmen, Camille e Cleópatra, inspirando grandiosas canções, homenagens e ainda mais glamour. Após um período de cinco anos, sua carreira perde a força, pois Theda Bara havia sido escalada para filmes medianos, quase a ponto de serem considerados medíocres. Ela deixa a FOX em 1920. Apesar disso, a estrela casa-se com o diretor Charles Brabin (1883-1957) em 1921, já rica e desfrutando de extremo conforto. Em 1926 ela reaparece no filme Madame Mistery, uma comédia em que satiriza sua imagem vampiresca e sedutora, na tentativa de desvencilhar-se do rótulo que a levou ao estrelato. Morre de câncer de estômago em 07 de abril de 1955 em Los Angeles, Califórnia. Alguns de seus filmes de sucesso são: A Fool There Was, The Kreutzer Sonata, The Clemenceau Case, The Devil´s Daughter, The Darling Of Paris, The Two Orphans, Carmen, Camille, Cleópatra e Madame Mistery.

Tribal people around the world II

2012-02-15T14:33:00.000-02:00

OULAID NAIL

THAILAND

OULAID NAIL

AFRICAN

AKHA

DAASANACH (AFRICA)

OULAID NAIL PEOPLE

HOPI WALPI YOUNG GIRL

INDIAN WOMAN

KHAM GIRL

HILL TRIBE

AKHA (THAILAND)

PADAUNG (THAILAND)

Interview: April Rose (USA)

2012-02-13T15:27:00.006-02:00

April Rose peforms with Bellydance Superstars, is a former member of UNMATA, and directs the LA Bellydance Academy's Improvisational Tribal Style group.

(Versão em português abaixo)

One favorite quote?

“If you ask me what I came to do in this world, I, an artist, I will answer you: "I am here to live out loud.” Emile Zola

If you weren’t a dancer, what do you believe you’ll be doing right now?

Oh watch out! –I’ve thought a lot about this lately and I guess I have a lot to say…..

I feel like I could have become something other than a dancer very easily, meaning that life’s circumstances just happened to encourage me to pursue dance as a creative outlet more than other creative pursuits. I was into dancing, singing, and theater. I even performed at Carnegie Hall in New York City with my high school show choir (one reason I love watching the TV series “Glee” so much). When Amy Sigil was just my teacher and not yet my good friend, mentor and troupe director, I invited her to see my high school play (it was “Noises Off” and I was playing the character Carol Burnett plays in the movie version) –I laugh looking back on that. I also loved to write and began college as an English student with aspirations to be accepted into the creative writing major. Somewhere along the line I chose to foster one talent (dance) more than the others. Singing dropped off because my choir teacher was quite brutal, theater never seemed like a practical pursuit, and I realized I didn’t like sitting down indoors with books most of the day.

Dance hung on. At first because I was good at it, then because my circle of friends revolved around it, then because I found myself at a University with an amazing dance program. I happened to be fortunate enough to have begun bellydancing with my mom at 12 years old. My body grew and developed alongside bellydance and I became good at it, almost without even trying. I was lucky enough to fall in the lap of Hot Pot Studio and UNMATA. Amy Sigil became my mentor and bellydance became an excuse to hang out with my amazingly liberated and creative friends. I left my life of bellydance (or so I thought) when I began college at UCLA but after discovering the dance program I auditioned to switch my major and there I was- in a whole new world of modern and ethnic dance. Some wonderful women approached me and asked me to start teaching classes, so I did, and so my classes grew, and so I put more effort into my dancing. My professors asked me to try on the hat of a choreographer and so I did. Bellydance Superstars asked me to come audition and so I did. It’s almost as if dance presented itself to me as a path and all I had to do was accept opportunity when it showed itself. Now I am in a place of wrestling with my role as a professional dancer. I find myself remembering my mom’s suggestion to me to become a dental hygienist or a pharmacist and I understand how much of a good idea that would have been. So many amazing bellydancers I know began later in life and had to fight for it, give up jobs and relationships for it. Whereas for me, it has always been there, available, waiting, accessible. I feel extremely privileged and lucky for that.

So, in the longest answer ever that most people have stopped reading by this point, if I didn’t become a bellydancer I don’t think I would have become a dental hygienist. I probably would have pursued one of the other creative passions I have and something tells me it would have been writing or yoga. And in that alternate dimension, there may or may not be someone who cares enough about my work to ask me this question.

Note: Long yes, but never dull April ... it just gave me a little work to translate. Hahaha. Love you! Xoxoxo

You think that it is different the way that you face life now and the way you where before the dance came into your life?

I don’t have any concept of my identity before bellydance. Because I began practicing it as a child, this dance and female-centered communities of liberated dancing women have always been a part of my life. I feel very lucky to say that. Thanks Mom.

How do you define your personal dance style?

I love ITS, it is the most exciting way to engage with a group of people. I am fascinated and in love with the history of ATS. I create works that are fusion, although I do feel weird capitalizing on mashing a bunch of rich traditions together and calling it “mine.” I am definitely a Tribal dancer, but I think that word is a strange thing to call this dance movement we are all a part of. “Bellydance” doesn’t exactly describe what I do, either, to people who have never seen it. The business of naming and definitions is messy and I have never been good at coming up with taglines that describe my dance. I think I prefer not to define my personal dance style, if it can be avoided. Also because I am not the only one who does what I do…I’m one person in a whole undefined-able movement of dancers around the globe!

One unforgettable moment in your life.

Last summer I got married and a few months before my wedding my grandmother was really sick with lung and brain cancer. She was trying so hard to hang on to life long enough to see my wedding but we knew it was so hard and painful for her. One day I brought my wedding dress to her house (it was a red, Indian style, Linga Chole that my husband and I brought back from Rajasthan). I told her that I would put it on for her and that it would be the first time I had actually put it all on since I had it made. I changed in the back room and came out to show her. She looked at me so proud and I sat next to her and we all cried, my grandmother, my mom, and I. I told her she would be at my wedding no matter what. Two months later, at my wedding, she was there only in spirit. That moment will live with me forever.

What are your expectations in the results of your work?

I always expect too much from my work, so much that it prevents me from making work sometimes. It always takes about a year for me to look back at choreographies I've made and say "Hey, I like that. That's pretty good. That was worth making." One thing I try to tell myself is you don't become good at making art by waiting until you are good enough to make something wonderful. You become good by repeatedly engaging with the process of making work. I expect each dance I make to inform how I will engage with my next piece.

What you love to see in people who work with art?

I love to see artists taking risks: trying something that carries with it the risk of complete failure. At the same time I like to see artists who don’t always take themselves so seriously.

How is the conception/creation of your dance clothes? And how this process influences you in the choreographic creation?

I almost always think about costume last. It is practically an afterthought. I’m not exactly proud of that, but the hard worker in me wants to think that the dance matters so much more than what the dancer is wearing. And while I think that you should definitely spend significantly more time on your technique, your choreography, and warming up your body, I do finally accept that costuming is an important part of a refined and well thought out whole. I hope to get better at incorporating dress into my dancing in an intentional and creative way.

An important person in your life would be… And why?

I am so lucky to have so many important people in my life! My husband, my mom, Amy Sigil and all the dancers in UNMATA and at Hot Pot, my professors and grad cohort at UCLA, the dancers in Bellydance Superstars, the dancers in my student troupe- The Nautch Project, my old roommates, my dance students in LA. I feel so blessed to have AMAZING friends and artists around me all the time. The people I just listed are so so so important to me.

Who were the artists that most influenced you in your journey?

First bellydance teachers: Amy Sigil and Daleela Morad, Husband and musician: Reed Burnam, Bharatanatyam teacher: Viji Prakash, West African teacher: Olivier Tarpaga, Ballet teacher: Elizabeth Terschuur, Yoga teacher: Kishan Shah, Odissi teacher: Anurima Banerji, Modern and Choreography Composition teacher: Cheng-Chieh Yu, Choreography Composition teachers: Vic Marks, David Rousseve, and Lional Popkin, Music Listening teacher: Bob Een, Hip Hop teachers: Sabela Grimes, Jackie Lopez, and Hassan Christopher, Contact Improv teacher: Shel Wagner-Rasch, Javanese folk and classical dance teachers: Uni Yutta and Heni Winahyuningsih, Dance Studies scholars: Janet O'Shea and Susan Leigh Foster. Troupe-Mates: Amy Sigil, Shelly DeCant, Kari Vanderzwaag, Sarah Stinson, Sabrina Fox, Moria Chapell, Kami Liddle, Aubre Hill, Lauren Boldt, Sabah Saeed, Stevie Mckinley, Petite Jamila, Nathalie Tedrick, Coleen Anderson, Jayna Kouzouyan, Meera Varma, Samira Sitara, Cory Marie Podielski, Leila Maitland, Hannah Trimbath, Jennifer Knott, Jennifer Matich, Bellydance Workshop teachers: Farida Fahmy, Zoe Jakes, Donna Mejia, Elizabeth Strong, Samantha Emanuel, ...it seems the more I name the more I leave out. There have been so many artists that have influenced me that I can only even begin to name the ones I have had personal relationships with here. So many more dancers, musicians, and writers have influenced me from a distance. One day I'd like to list them all.

How do you feel while you’re at a stage, dancing to a public?
I love to dance for a lot of complete strangers because I feel I can become anyone I want and carry with me any energy I choose to take on, like a shape-shifting chameleon. When I dance for people who know me very well, it is a completely different feeling. Not as pure and simple but more complex and potentially more rewarding.

At least but no less important: why dance?

Unlike many dancers, I don’t think that dance replaces words, conveys something that words can not, or that dance can not be described in words. Dance is one way to say something, one medium of expression. In dance, and in art generally, you can easily say “aren’t I pretty/ isn’t this pretty?” or you can say something that makes people think about who they are in this big world. In all forms of art it is so hard to take it to that next level of meaningful communication and I hope to convey meaning through dance really effectively one day, even if I fail a thousand times before then.

PORTUGUÊS

Frase favorita?

“Se você me pergunta o que eu vim fazer neste mundo, eu, um artista, irei te responder: estou aqui para viver em alta voz.” Emile Zola

Se você não fosse uma dançarina, o que você acredita que estaria fazendo agora?

Ai, cuidado! - Eu pensei muito sobre isso ultimamente e acho que tenho muito a dizer .....

Eu sinto que poderia ter me tornado algo diferente de uma bailarina facilmente, o que significa que as circunstâncias da vida passaram para me incentivar a buscar a dança como uma saída criativa mais do que outras atividades criativas. Eu estava na dança, teatro, canto. Eu até me apresentei no Carnegie Hall, em Nova York com o show do coral do Ensino Médio (uma razão pela qual adoro assistir a série de TV "Glee"). Quando Amy Sigil era apenas minha professora, diretora e mentora, e não uma amiga, a convidei para ver minha peça do colégio (que era "Noises Off" e eu fazia o personagem que Carol Burnett faz na versão para o cinema) – Olhando para trás eu rio disso. Eu também gostava de escrever e comecei a faculdade como estudante de Inglês, com aspirações a ser aceita nas grandes escritas criativas. Em algum lugar ao longo do caminho eu escolhi promover um talento (dança) mais do que os outros. Cantar saiu fora porque meu professor do coral era muito bruto, praticar teatro nunca parecia um objetivo prático, e percebi que não gostava de me sentar dentro de casa com os livros a maior parte do dia.

Foi com a dança que segui. Em primeiro lugar, porque eu era boa nisso, também porque meu círculo de amigos girava em torno dela, e porque parei em uma universidade com um programa de dança incrível. Aconteceu de eu ter a sorte de haver começado dança do ventre com a minha mãe aos 12 anos de idade. Meu corpo cresceu e se desenvolveu lado-a-lado da dança do ventre e me tornei boa nisso, quase sem sequer tentar. Tive sorte o suficiente de cair no colo do Studio Hot Pot e do UNMATA. Amy Sigil virou minha mentora e a dança do ventre se tornou uma desculpa para sair com meus amigos surpreendentemente liberados e criativos. Deixei minha vida de dança do ventre (ou assim penso) quando comecei a faculdade na Universidade da Califórnia, mas depois de descobrir o programa de dança fiz um teste de trocar minha maestria e lá estava eu em um mundo totalmente novo de dança moderna e étnica. Algumas mulheres maravilhosas se aproximaram e me pediram para começar a dar aulas, então o fiz, e assim minhas aulas cresceram, e comecei a pôr mais esforço na minha dança. Meus professores pediram para experimentar as vezes de um coreógrafo e assim o fiz. O Bellydance Superstars me pediu para ir a uma audição e fui. É quase como se dança se apresentasse para mim como um caminho e tudo que eu tinha a fazer era aceitar as oportunidades quando elas se mostraram. Agora eu estou em um lugar de luta com o meu papel de dançarina profissional. Me pego lembrando a sugestão da minha mãe em me tornar uma dentista ou uma farmacêutica e entendo quão boa ideia isso poderia ter sido. Tantas bellydancers incríveis que conheço começaram mais tarde na vida e tiveram que lutar por ela, desistir dos seus trabalhos e relacionamentos pela dança. Considerando que, para mim, ela sempre esteve lá, disponível, à espera, acessível. Me sinto extremamente privilegiada e sortuda por isso.

Então, na maior resposta que já foi feita, a maioria das pessoas parou de ler a essa altura, se eu não tornasse uma bellydancer eu não acho que teria me tornado uma dentista. Eu provavelmente teria perseguido outras das minhas paixões criativas e algo me diz que teria sido a escrita ou yoga. E nessa dimensão alternativa, pode ou não haver alguém que se preocupa o suficiente sobre o meu trabalho para me perguntar essa questão.

Nota: Longa sim, entediante nunca April...só me deu um trabalhinho traduzir. Hahaha. Te adoro!! :****

Você acredita que a maneira com a qual você encara agora a vida é diferente da que era antes da dança entrar nela?

Não tenho nenhum conceito de identidade antes da dança do ventre. Porque eu comecei a praticar quando criança, essa dança e comunidades centradas no feminino de mulheres bailarinas liberais sempre foram parte da minha vida. E me sinto com muita sorte de dizê-lo. Obrigada mãe.

Como você definiria seu estilo pessoal de dançar?

Eu amo ITS, é a maneira mais emocionante de se envolver com um grupo de pessoas. Estou fascinada e apaixonada pela história do ATS. Crio obras que são de fusão, embora me sinto estranha misturando um monte de tradições ricas juntas e chamando-as de "minhas". Sou, definitivamente, uma dançarina tribal, mas acho que essa palavra é uma coisa estranha para chamar esse movimento de dança, da qual somos todos parte. "Bellydance" não descreve exatamente o que eu faço, e também para pessoas que nunca viram esse estilo. Esse negócio de nomenclatura e definições é confuso e nunca fui boa em chegar com critérios que descrevem minha dança. Acho que eu prefiro não definir o meu estilo pessoal da dançar, se isso pode ser evitado. Também porque eu não sou a única fazendo o que eu faço ... Sou uma pessoa em um possível movimento indefinido de dançarinos ao redor do globo!

Um momento inesquecível na sua vida?

No verão passado eu me casei e, poucos meses antes do meu casamento a minha avó estava muito doente com câncer de pulmão e cérebro. Ela estava se esforçando para se aferrar à vida o suficiente para ver meu casamento, mas sabíamos que era difícil e doloroso para ela. Um dia, trouxe meu vestido de noiva para sua casa (que era estilo indiano e vermelho, um Linga Chole que meu marido e eu trouxemos do Rajastão). Eu disse a ela que eu iria vesti-lo para ela e que seria a primeira vez que eu realmente colocaria o vestido desde que o mandei fazer. Mudei no quarto dos fundos e sai para mostrar a ela. Ela me olhou tão orgulhosa, me sentei ao lado dela e todas nós, minha avó, minha mãe, e eu choramos. Disse-a que ela estaria no meu casamento não importava o quê. Dois meses depois, no meu casamento, ela estava ali, apenas em espírito. Esse momento vai viver comigo para sempre.

Quais suas expectativas em relação ao seu trabalho?

Eu sempre espero muito do meu trabalho, tanto que me impede de fazê-lo às vezes. Sempre me leva cerca de um ano para olhar para trás e ver as coreografias que fiz e poder dizer "Ei, gostei disso. Isso é muito bom. Valeu a pena fazer." Uma coisa que eu tento dizer a mim mesma é você não se torna bom em fazer arte esperando até que você seja bom o suficiente para fazer algo maravilhoso. Você se torna bom por repetidamente se engajar com o processo de fazer o trabalho acontecer. Espero que cada dança que faço me diga como eu vou me enganchar com minha próxima peça.

Como é a concepção do seu figurino? Como eles te influenciam na criação coreográfica?

Eu quase sempre penso no figurino por último. É praticamente um adendo. Não sou exatamente orgulhosa disso, mas o trabalhador em mim quer pensar que a dança é tão ou mais importante do que o que o dançarino está vestindo. E enquanto acho que você deveria definitivamente passar muito mais tempo em sua técnica, sua coreografia, e aquecer seu corpo, eu finalmente aceito que figurino é uma parte importante de um todo refinado e bem pensado. Espero ficar melhor incorporando vestidos na minha dança de forma intencional e criativa.

Uma pessoa importante na sua vida seria...? E por quê?

Tenho sorte de possuir muitas pessoas importantes na minha vida! Meu marido, minha mãe, Amy Sigil e todas as bailarinas do UNMATA e no Hot Pot, meus professores e colegas da UCLA, os dançarinos do Bellydance Superstars, os que dançam como estudantes na minha troupe – The Nautch Project, meus velhos companheiros de quarto, meus alunos de dança em Los Angeles. Sinto-me tão abençoada em ter tantos amigos INCRÍVEIS e artistas ao meu redor todo o tempo. As pessoas que listei são as que são muito, muito importantes para mim.

Quais foram os artistas que mais te influenciaram na sua jornada?

Primeiros professores de Bellydance: Amy Sigil e Daleela Morad, meu marido e músico: Reed Burnam, professor Bharatanatyam: Viji Prakash, professor de Africano: Olivier Tarpaga, professor de Ballet: Elizabeth Terschuur, professor yoga: Kishan Shah, professor Odissi: Anurima Banerji, professor de moderna e coreografia Composição: Cheng-Chieh Yu, professores de composição de coreografia: Vic Marks, David Rousseve e Lional Popkin, professor de música: Bob Een, os professores de Hip Hop: Sabela Grimes, Jackie Lopez, Christopher e Hassan, professorde improvisação: Shel Wagner -Rasch, de javanês folk e professores de dança clássica: Uni Yutta e Heni Winahyuningsih, Colegas da escola de dança: Janet O'Shea e Susan Leigh Foster. Colegas de troupe: Amy Sigil, Shelly DeCantr, Vanderzwaag Kari, Sarah Stinson, Sabrina Fox, Moria Chapell, Kami Liddle, Aubre Hill, Lauren Boldt, Sabah Saeed, Stevie Mckinley, Petite Jamila, Nathalie Tedrick, Coleen Anderson, Jayna Kouzouyan, Meera Varma, Samira Sitara, Cory Marie Podielski, Leila Maitland, Hannah Trimbath, Knott Jennifer, Jennifer Matich, professores de seminários de Dança do Ventre: Farida Fahmy, Zoe Jakes, Donna Mejia, Elizabeth Strong, Samantha Emanuel, ... Parece que quanto mais eu digo mais gente eu deixo de fora. Houve tantos artistas que me influenciaram que eu só posso começar a citar aqui os que eu tive relações pessoais. Há tantos dançarinos mais, músicos e escritores que me influenciaram a distância. Um dia gostaria de listar todos eles.

O que você gosta de ver nas pessoas que trabalham no meio artístico?

Adoro ver artistas se arriscando: tentando algo que traz consigo o risco de um completo fracasso. Ao mesmo tempo gosto de ver artistas que nem sempre se levam a sério.

Fale sobre a sensação de dançar para um público.

Gosto de dançar para completos estranhos porque sinto que posso me transformar em qualquer pessoa que quero e carregar comigo qualquer energia que escolho tomar, como um camaleão. Quando danço para pessoas que me conhecem muito bem, é uma sensação totalmente diferente. Não tão pura e simples, mas mais complexa e potencialmente recompensadora.

Por último, mas não menos importante: Por que dançar?

Ao contrário de muitos bailarinos, não acho que a dança substitui palavras, que transmite algo que as palavras não podem, ou que a dança não pode ser descrita em palavras. A dança é uma maneira de dizer alguma coisa, um meio de expressão. Na dança e na arte em geral, você pode facilmente dizer "eu não sou bonito?/isso não é bonito?" Ou você pode dizer algo que faz as pessoas pensarem sobre quem são neste mundo. Em todas as formas de arte, é tão difícil levar isso a um nível próximo de comunicação significativa; espero um dia transmitir significado realmente eficaz através da dança, mesmo se eu falhar mil vezes antes disso.

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Entrevistas exclusivas concedidas ao blog TRIBAL MIND
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Bellydance Superstars: Spectacle of Shangai

2012-02-13T14:57:00.000-02:00

New Dheli Dank

The Dude

Kami Drum Solo

Wayward Farewell

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Videos of the week

2012-02-12T15:10:00.001-02:00

It's evolution baby!

2012-02-10T15:30:00.002-02:00

Posters at the Folies Bergére

2012-02-07T12:13:00.000-02:00

Mardi on video

2012-02-06T16:08:00.001-02:00

Mardi, Mardi....how not to Love?

Mardi dancing at the videoclip: Queen of Diamonds, by Joshua Black Wilkins

Tribal people around the world I

2012-02-06T01:03:00.000-02:00

Litang tribe

Miao tribe

Mwila tribe

Oulaid Nail tribe

Khampa tribe, Tibet

Oulaid Nails dancing

Oulaid Nail girl

Oulaid Nail

Samoan lady

Tibetan cowgirls

Khampa tribe from Tibet

Yemenite bride

Videos of the week

2012-02-05T20:38:00.001-02:00

Ariellah dance her choreography Journey of Souls
Ariellah em sua coreografia Jornada das Almas

Fleur de Lys, dance company create by the dancer Daniela Adriaensses
Fleur de Lys, companhia de dança criada pela bailarina Daniela Adriaensses

Carolena Nericcio in a rare solo moment

Carolena Nericcio em um raro momento de solo

Download Beats Antique

2012-02-04T14:32:00.002-02:00

Mayan VC Aliens - NYE 2012

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Voodoo
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Recent work

2012-02-03T23:33:00.000-02:00

Tiaras I made this week...

Tiaras que fiz essa semana...

FCBD in television: Moscow

2012-02-02T22:03:00.000-02:00

And the dance of this night:

Kami in Vintage

2012-02-02T21:58:00.001-02:00

Model - Kami Liddle
Photography & Post - Shami Kiely
Photoshop - Rob Kiely
MUA - Amanda Lissant-Clayton
Hair - Paul Pattihis
Hand Pieces - Fool Proof
Styling - Giselle Sibyl
Assistance - Narinda Cook — com Fool Proof, Paul Pattihis, Amanda Lissant-Clayton - Makeup Artistry, Kami Liddle, Amanda Lissant-Clayton e Rob Kiely.

So....why do you still here?

2012-02-02T17:10:00.002-02:00

ATS tree

2012-01-31T20:03:00.000-02:00

More about:

https://www.facebook.com/atsbellydance

Sidney Dance Company

2012-01-31T12:40:00.000-02:00

Harem

2012-01-30T13:23:00.000-02:00

Paints about harem...

Kalbelia: folk songs and dances of Rajasthan

2012-01-29T20:24:00.002-02:00

THE TRIBE

The Kalbelias were known for their frequent movement from one place to another in ancient times. Their main occupation is catching snakes and trading snake venom. Hence, the dance movements and the costumes of their community bear a resemblance to that of the serpents. They are also known as Sapera, Jogira or Jogi. They follow Hindu religion. They trace their ancestry from Kanlipar, the 12th disciple of Guru Gorakhnath. The largest number of the population of Kalbelias is in Pali district, then Ajmer, Chittorgarh and Udaipur district. They live a nomadic life.

A TRIBO
O Kalbelias são conhecidos desde tempos antigos por mudarem freqüente de um lugar para outro. Sua ocupação principal é capturar cobras e negociar seu veneno. Sendo assim, os movimentos de sua dança e os costumes da comunidade têm uma semelhança com o das serpentes. Eles também são conhecidos como Sapera, Jogira ou Jogi e seguem a religião hindu. Eles traçam a sua ascendência a partir Kanlipar, o 12º discípulo de Guru Gorakhnath. O maior número da população de Kalbelias está no distrito de Pali, então Ajmer, Chittorgarh e distrito Udaipur. Eles vivem uma vida nômade.

THE DANCE
The Kalbelia dance, performed to celebrate any joyful moment in the community, is an integral part of their culture. Male participants take care of the musical part of the dance. They use the different instruments (Pungi, Dufli, "Been", "Khanjari", "Morchang", "khuralio" and "Dholak") to create the rhythm on which the dancers perform. As the performance goes on, the rhythm becomes faster and faster, and hence, the dance. It looks like they are made of rubber. Their perfect movements to the enchanting tune of musical instruments is a treat to the eyes. The Kalbelia dancers (mainly females) wear long black skirts embroidered with silver ribbons. As they spin in a circle, their bodies sway acrobatically, sinuously to the accompaniment of the Pungi, the Dufli and the plaintive notes of the "been", the wooden instrument of the snake charmers. As the beat increases to such high pitch, free flowing voice, while others join in the dance.

A DANÇA
A dança Kalbelia, realizada para comemorar qualquer momento feliz na comunidade, é parte integrante de sua cultura. Participantes do sexo masculino cuidam da parte musical. Eles usam diferentes instrumentos (Pungi, Dufli, "Been", "Khanjari", "Morchang", "khuralio" e "Dholak") para criar o ritmo no qual os bailarinos executam. A medida que a performance acontece, o ritmo torna-se cada vez mais rápido e, portanto, também a dança. Parece que eles são feitos de borracha, seus movimentos perfeitos juntamente com uma melodia encantadora é um deleite para os olhos. Os dançarinos Kalbelia (principalmente mulheres) usam saias pretas longas, bordadas com fitas de prata. Enquanto giram em um círculo, seus corpos balançam de maneira acrobática, sinuosamente, acompanhados do Pungi, o Dufli e as notas do "been", instrumento de madeira usado por encantadores de serpentes. A medida que a batida aumenta para incrementar os passos, uma voz livre entra, enquanto outros se juntam na dança.

VIDEO
Here's a video about the Kalbelias, a little community set in the state of Rajasthan, India. In this video you can see a little of they everyday life, as well as they dance & song culture.

Esse é um vídeo sobre os Kalbelias, uma pequena comunidade situada no estado indiano do Rajastão. Nesse vídeo é possível ver um pouco do seu dia-a-dia, assim como sua cultura na dança e canto.

This article were removed from Wikipedia.com, to read the original, click HERE

Esse texto foi retirado do site Wikipedia.com, para ler o original, clique AQUI

Patricia Álvarez

2012-01-29T20:00:00.000-02:00

I really liked the dance of this spanish girl. Although her work is mostly focused in bellydance, it is impossible not to see the influence of flamenco and modern in many of her choreographies. Your personal brand is almost always a choreography guided by movements of the arms, with a lot of flourishes. Gorgeous!

Gostei bastante da dança dessa moça espanhola. Apesar de seu trabalho ser na maioria das vezes, focado para a dança do ventre, é impossível não ver a influência do flamenco e do moderno em muitas de suas coreografias. Sua marca pessoal é uma coreografia guiada quase sempre por movimentos dos braços, com muito uso dos floreios. Linda!

Official Website

http://patricialvarez.blogspot.com/

Inspiration of the day

2012-01-25T14:35:00.000-02:00

Carolena Nericcio, ATS mother.

Interview: Sabrina Fox (USA)

2012-01-23T13:37:00.002-02:00

One favorite quote? My favorite quote "Shut up and dance" because no matter what I can always find a way to dance, all pain disappears once I embark on the magic that is dance. And I cannot stand excuses as to why someone cannot dance, everyone can dance, in fact my imagination is my favorite place to do so.

If you weren’t a dancer, what do you believe you’ll be doing right now? I wanted to be a cop or an oceanographer, but dance won all my time.

You think that it is different the way that you face life now and the way you where before the dance came into your life? Absolutely, Dance has taught me that you have no absolute control of the outcome of anything in life and you must find ways to enjoy the journey, even the most painful experiences in life can have the most beautiful outcomes. We must always hold fast to what we love and believe in, we always get and become exactly what we focus on.

How do you define your personal dance style? I'm just a dancer, simple as that. Tribal fusion style chose me because of it’s allowed artistic variations, it seems to have the most open artistic allowance, it's style structure is it's lack of style structure, and that's why It fits me so well, I have no set style that I can define. I know, I have firm roots in ATS and many other dance types, if I were to define me as a tribal fusion dancer the closest I can get would be Earthy in an otherworldly sense, beautiful yet with an air of danger like I see myself.

One unforgettable moment in your life? When I got a horse on my 13th birthday, I miss him..<3

Talking about the present, about how you’re feeling. What are your expectations in the results of your work? I have no expectations, I only wish to pass on the joy I've discovered in doing what I love, Dance or any art for that matter is a hard path to follow and every day I am thankful to have one more chance at it. I just never know where the next dollar will come from; I guess that’s the feeling alive part.

What did you like to see in people who work with arts? Do you feel inspired by them? Their passion for what they do, you can feel it when you see them and talk to them, it is healing, inspiring, and wonderful to be around.

How is the conception/creation of your dance clothes? And how this process influences you in the choreographic creation? How they influence you in the choreographic creation? It begins with the music, it's all different, I never really know. Inspiration is entirely up to the spirit that chooses me.

An important person in your life would be… And why? My mother, she gave me strength and by watching her struggle and do so much with so little, she gave me faith that I am able to do anything I wish to do, absolutely anything.

How do you feel while you’re at a stage, dancing to a public? Fear, Love, Magic, I feel truly alive.

At least but no less important: why dance? I have no idea, It is a force that moves me It chose me and will not allow anything to distract me from it. like a possessive lover... Sometimes I ask, Why me?

PORTUGUES

Frase favorita? Minha frase favorita é “Cala a boca e dance” porque não importa como eu posso sempre encontrar uma maneira de dançar, toda dor desaparece uma vez que eu embarco na magia da dança. E eu não posso sustentar desculpas como porque uma pessoa não dança, qualquer um pode dançar, de fato minha imaginação é meu lugar favorito para fazê-lo.

Se você não fosse uma dançarina, o que você acredita que estaria fazendo agora? Queria ser ou policial ou oceanógrafa, mas a dança ocupa todo meu tempo.

Você pensa que a maneira com a qual você encara a vida é diferente da que era antes da dança entrar nela? Absolutamente. A dança me ensinou que você não tem nenhum controle absoluto pelo que está por vir ou qualquer coisa na vida e que você precisa sempre encontrar como aproveitar a jornada, mesmo as mais dolorosas experiências da vida você pode encontrar coisas belas. Devemos sempre nos agarrar firme no que amamos e acreditamos, nós sempre conseguimos e nos tornamos exatamente naquilo em que nos focamos.

Como você definiria seu estilo pessoal de dançar? Sou apenas uma dançarina, simples assim. Tribal Fusion me escolheu porque permite variedades artísticas, parece possuir o maior alcance artístico, seu estilo de estrutura é a falta de estrutura no estilo, e é por isso que se encaixa comigo tão bem, não tenho imposto um estilo que possa definir. O que sei, eu tenho raízes firmes no ATS e muitos outros tipos de dança, e se eu tivesse que me definir como uma dançarina de tribal fusion o mais perto que poderia chegar seria Terrenal em um sentindo geral, lindo mas ainda assim com um ar de perigo, que é como me vejo.

Um momento inesquecível na sua vida? Quando eu ganhei um cavalo no meu aniversário de 13 anos, sinto falta dele.

Quais suas expectativas em relação ao seu trabalho? Não tenho expectativas, somente desejo passar a alegria que descobri fazendo o que amo. A dança ou qualquer arte nesse sentido é um caminho difícil para seguir e cada dia sou grata de ter mais de uma chance nela. Eu nunca sei de onde virá o próximo dólar; acho que daí vem o sentimento de sentir-me viva.

O que você gosta de ver nas pessoas que trabalham com arte? Sua paixão pelo que fazem, você pode senti-la quando os vê ou fala com as pessoas, é algo que cura, algo inspirador e maravilhoso de estar ao redor.

Como é a concepção do seu figurino? Como eles te influenciam na criação coreográfica? Como ele me influi na minha criação coreográfica? Começa com a música, é sempre diferente, eu nunca sei realmente. A inspiração é inteiramente através do espírito que me escolhe.

Uma pessoa fundamental na sua vida seria...? E por quê? Minha mãe, ela me deu força e ao olhar sua luta e ao fazer tanto com tão pouco, ela me deu fé de que eu sou capaz de fazer qualquer coisa que desejar, absolutamente, qualquer coisa.

Fale sobre a sensação de dançar para outras pessoas. Medo, Amor, Magia, me sinto completamente viva.

Por último, mas não menos importante: Por que dançar? Não tenho a menor idéia. É uma força que me move, que me escolhe e que não permitirá que nada me distraia dela. É como um amante possessivo... Às vezes eu pergunto por que eu?

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The amazing photographer Pavel Titovich

2012-01-15T10:33:00.000-02:00

I discovered this photographer a few days ago, at Ludmila Fonte's blog, impossible to leave unnoticed the work of the Russian photographer Pavel Titovich. The focus of his work is tnudity, seems like they were taken from inside a dream and at the same time makes us restless for his raw composition (attention for the aged appearance of the photos) and expressions in the shoots, make us amazed by they incredible beauty made up of a touch of fragility. Looking at the pictures of Pavel, I always feel that there is something on every click, that some parts of the pictures, no matter how, allows me to feel identified with my most beautiful and worn dream of youth .

Descobri esse fotógrafo faz pouco tempo no blog da Ludmila Fontes, impossível deixar passar desapercebido o trabalho do fotógrafo russo Pavel Titovich. Os trabalhos de nu parecem quase que tirados de dentro de um sonho, e se ao mesmo tempo nos torna inquietos pelo cru da composição (detalhe para o aspecto envelhecido de suas fotos) e expressão dos fotografados, nos deixa admirado pela sua incrível beleza composto por um toque de fragilidade. Olhando para as fotos de Pavel, sempre sinto que há algo em cada clique, em cada parte da fotografia, por mínima que seja, que me permite sentir identificada com meus mais belos e desgastados sonhos da juventude.

For more about Titovich

www.photodom.com/member/aristarhovich

Inspiration of the day

2012-01-06T23:42:00.000-02:00

Victorian pictures

2012-01-04T21:24:00.001-02:00

Beats Antique renewed

2012-01-04T16:35:00.000-02:00

Those are the videos of the latest presentation of Beats Antique, with a show called Sea of Dreams. Filmed in the New Year's Eve, the band brings the always talented Zoe Jakes and KamiLiddle, but also presents the new members: Mira Betz (so pretty pregnant, and impeccable as always) and Auberon Shull (with an original style of dancing, attention for her spins). Sea of Dreams is innovative, crazy and exciting... full of brightness, accessories, feathers, lights, glitter and lots and lots of color!

Esses são os vídeos da mais recente apresentação do Beats Antique, com seu espetáculo chamado Sea of Dreams. Filmado no Ano Novo, a banda apresenta traz as como sempre talentosas Zoe Jakes e KamiLiddle, e também apresenta suas novas integrantes: Mira Betz (gravidíssima e impecável como sempre) e Auberon Shull (com um estilo de dançar original, detalhe para os giros que são sua marca mais forte). Sea of Dreams é inovador, louco e excitante...cheio de brilho, acessórios, plumas, luzes, glitter e muita, muita cor!

Official Website
www.beatsantique.com

Pentaphobe to download

2012-01-02T20:00:00.000-02:00

Backing just a little to the "old" times...
Voltando um pouco aos "velhos" tempos...

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All the links available at the website:
Todos links disponíveis no site:

http://www.passionate-music.com/

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Interview: Sashi (USA)

2012-01-01T18:57:00.005-02:00

Sashi is the creator of the Ascend Tribal Dance Technique and is the innovator of the Dark Fusion Bellydance Movement. She is currently the director of the Ascend Tribal Dance Company and is based out of Orange County, California, USA. Known for her alluring ability to captivate audiences with a look, a gesture, Sashi transcends the level of performance to encompass the Spirit of the Dance and the honoring of movement.

Favorite quote?
My favorite quote is one that I wrote when I was 11 years old: "I dream dreams to chance reality."

If you weren’t a dancer, what do you believe you’ll be doing right now?If I wasn't a dancer, I would be working full-time in private practice as a psychotherapist because that's what I'm trained to do for a living. I specialize in death and dying, catastrophic illness and loss, chronic illness and pain, polyamory and alternative lifestyles, GLBTQ, disability and learning.

Your work is entirely towards dance or you work in another area? At this time, I work in the school system here in California as an educational psychologist specializing in helping children with all types of disability function in the education system. I also handle crisis intervention.

You think that it is different the way that you face life now and the way you where before the dance came into your life? I definitely think that my life is different since dance came into it for many reasons. The most important reason is because the dance came into my life at a time when I was suffering from a lot of residual physical disabilities from being paralyzed as a teenager. As a teenager, I was struck with encephalitis, meningitis and Guillian Barre syndrome and was not expected to live. I survived these illnesses but still had many problems with rehabilitating proper use of muscular control and the sending of messages from the brain to the body and back again. Dance gave me an opportunity to reattach my brain from a different starting point which turned out to be most helpful thing I could've done. So because movement is so precious to me, every time I move, I'm reminded on all levels, conscious and unconscious, of where my starting point was, could've been, and actually is right now. And that makes me undeniably reverent to the true spirit of the dance and not just the physical accomplishments.

What are your expectations in the results of your work? Right now, I continue to teach in Southern California, tour the world doing workshops and performances, produce my Dark Fusion Bellydance Festival Gothla US and run my production company Ascend Tribal Dance Productions. In the future, I will be working on projects on the East Coast of the United States in combination with other well-known performers and will continue to tour the world. I will also be starting online classes so that people who are not in my immediate area can have access to my teaching style.

One unforgettable moment in your life. When I stood up for the first time after being paralyzed for 3 months and told I was not expected to live let alone walk, talk or think well again.

What you love to see in people who work with art? I love to see people who work with art who are truly able to engage in their medium for the sheer enjoyment of what they do and not for the sake of outside recognition, need to change other people's minds, need to fulfill something missing within themselves, or malicious intent. There is something so special about being able to tap into the creative flow inside oneself and it's amazing to see another artist cultivate that and share it with the world.

How is the conception/creation of your dance clothes? And how this process influences you in the choreographic creation? Depending upon the character I am portraying in my dance, I usually create a concept then create a costume around that character’s storyline. Many people ask me about my blue winged corsets and detachable wings. I have always loved the motif of wings and mystical beings and grew up idealizing artists such as Luis Royo, Borris Vallejo and Michael Parkes who depicted strong, sensual powerful women in their pieces. I’ve sought to bring my fantasies to reality through the characters in my dance and their costuming.

How do you define your personal dance style? My personal dance style, Dark Fusion Bellydance, is my own blend of my experiences throughout my dance education. It is a mixture of my dance training in Egyptian. Lebanese and folkloric cabaret style bellydance, American tribal style, tribal fusion, Gothic tribal fusion, African Haitian, West African in combination with theatrical dance styles and theater arts techniques I have studied throughout the years. With that said however, I believe what makes my personal style unique is that I do bring a "spirit" to my dance that stems directly from my reverence and joy for being able to actually move and be alive.

An important person in your life would be… And why? Two equally important people in my life would be my spouses who embrace my art form with love and joy and enthusiasm that envelops me and carries me through any storm in every way all of the time. They take joy in watching me create and express my Spirit of the dance and offer on ending amounts of support, on all levels in ways I never imagined I could ever know.

How do you feel while you’re at a stage, dancing to a public? I love dancing for a public audience whether it is one or many. The transforming experience of sharing the energy I feel while dancing, transmitting it to others and having it reciprocated back to me is truly amazing. It is the physical embodiment of the reverence I feel about my ability to move, be alive and dance. It humbles me.

At least but no less important: why dancing? As I mentioned above, the actual ability to move having been something that I almost lost as well is my life is completely sacred to me and something I honor, cherish, and never take for granted. I dance because I can dance. A dance because when I move I feel my connection to life. I feel a sense of accomplishment that moves beyond just learning a technique, movements in sequence, and coordination with music. That sense of accomplishment is about overcoming my obstacles, never saying defeat, never thinking of myself as unable, and never letting those days when my body is having a hard time get me down and forced me to quit. While my disabilities have shown me the concrete reality of my limitations they have also helped me see the mile markers of my growth and the sense of balance. There's a way in which a physical limitation is only just an obstacle is there many ways around one thing lying in your path. Disability helps one realize that there are far more roads to travel than just the straight path in front of you. Dance is one of my favorite paths around my limitations that is exactly why I dance.

PORTUGUÊS

Sashi é criadora da Ascend Tribal Dance Technique e inovadora do Dark Fusion Bellydance Movement. Atualmente, é diretora da companhia de dança tribal Ascend Tribal, sediada fora de Orange County, Califórnia, EUA. Conhecida por sua habilidade para cativar e atrair o público com um olhar e um gesto, Sashi transcende o nível de desempenho para incluir o Espírito da Dança e a honra do movimento.

Frase favorita?Minha favorita é uma que eu escrevo quando tinha 11 anos: "Sonho sonhos para dar à realidade uma chance"

Se você não fosse uma dançarina, o que você acredita que estaria fazendo agora? Se eu não fosse dançarina, eu estaria trabalhando em tempo integral na prática privada como psicoterapeuta, porque é isso que eu treinei para fazer para viver. Especializei-me em morte e morrer doenças e perdas catastróficas, doença e dor crônica, estilos de vida alternativas e poliamor (múltiplos parceiros), GLBTQ, deficiência e aprendizagem.

Seu trabalho é inteiramente voltado à dança ou você trabalha em outra área? Nesse momento, eu trabalho no sistema educacional aqui na Califórnia como uma psicóloga educacional especializada em ajudar crianças com todos os tipos de incapacidade funcional no sistema educacional. Eu também lido com intervenções em crises.

Você pensa acredita que a maneira com a qual você encara agora a vida é diferente da que era antes da dança entrar nela? Definitivamente acho que minha vida é diferente desde que a dança entrou nela por muitas razões. A razão mais importante é porque ela entrou na minha vida num momento em que eu estava sofrendo de muitas deficiências físicas residuais por ter ficado paralisada na adolescência. Nessa época, estava lutando contra encefalite, meningite e síndrome de Guillain Barre e não era esperado que eu vivesse. Sobrevivi a essas doenças, mas ainda tinha muitos problemas reabilitar apropriadamente meu controle muscular e o envio de mensagens do cérebro para o corpo e vice-versa. A dança me deu uma oportunidade para reatar meu cérebro a partir de um ponto de partida diferente, que acabou por ser a coisa mais útil que poderia ter feito. Então como o movimento é tão precioso para mim, cada vez que me movo, sou lembrada em todos os níveis, conscientes e inconscientes, de onde o meu ponto de partida foi, poderia ter sido, e realmente é agora. E isso me faz inegavelmente reverente ao verdadeiro espírito da dança e não apenas às realizações físicas.

Como você definiria seu estilo pessoal de dançar? Meu estilo de dança pessoal, Dark Fusion Bellydance, é a minha própria mistura de experiências ao longo da minha educação em dança. É uma mistura da minha formação em dança em dança do ventre egípcia, libanesa, folclóricas e cabaret, estilo tribal americano, fusão tribal, fusão tribal gótica, africano haitiano, oeste africano, combinando com estilos de dança teatrais e com técnicas de artes cênicas que tenho estudado ao longo dos anos. Com o dito agora, no entanto, acredito que o que faz meu estilo pessoal único é que trago um "espírito" a minha dança que vem diretamente da minha reverência e alegria por ser capaz de realmente me movimentar e estar viva.

Quais suas expectativas em relação ao seu trabalho? Agora, eu continuo a ensinar no sul da Califórnia, viajo pelo mundo fazendo workshops e performances, produzinfo meu Dark Fusion Bellydance Festival Gothla US e trabalhando e produzindo na minha empresa Ascend Tribal Dance Productions. No futuro, vou trabalhar em projetos na Costa Leste dos Estados Unidos em combinação com outros conhecidos artistas e continuarei minha turnê pelo mundo. Também começarei aulas on-line para que pessoas que não estão na minha área possam ter acesso ao meu estilo de ensino.

Um momento inesquecível na sua vida. Quando eu fiquei em pé pela primeira vez depois de estar paralisada por três meses ao dizerem que eu não poderia mais andar, falar, ou pensar direito novamente.

O que você gosta de ver nas pessoas que trabalham no meio artístico? Gosto de ver as pessoas que trabalham com a arte que são verdadeiramente capazes de se envolver em seu meio para o gozo puro do que fazem e não por causa de reconhecimento exterior, a necessidade de mudar as cabeças de outras pessoas, necessidade de cumprir algo que falta dentro de si, ou uma intenção maliciosa. Há algo de tão especial sobre ser capaz de bater o fluxo criativo dentro de si mesmo e é incrível ver outro artista que cultiva isso e compartilha com o mundo.

Como é a concepção do seu figurino? Como eles te influenciam na criação coreográfica? Dependendo do personagem que estou interpretando na minha dança, costumo criar um conceito, então e então crio um figurino em torno da história do personagem. Muitas pessoas me perguntam sobre meu corsets azuis alados e asas destacáveis. Eu sempre amei o motivo de asas e seres místicos e cresci idealizando artistas como Luis Royo, Vallejo Borris e Michael Parkes, que retratam mulheres fortes, sensuais e poderosas em suas peças. Procuro trazer minhas fantasias realidade através dos personagens da minha dança e nos figurinos.

Uma pessoa importante na sua vida seria...? E por quê? Duas pessoas igualmente importantes na minha vida seriam meus cônjuges, que abraçam minha forma de arte com amor, alegria e com um entusiasmo que me envolve e me leva por meio de qualquer tempestade em todos os sentidos, o tempo todo. Eles trazem alegria em me ver criar e expressar meu Espírito da dança e oferecem quantidades intermináveis de apoio, em todos os níveis, de maneiras que eu nunca imaginei que pudesse.

Fale sobre a sensação de dançar para um público. Eu amo dançar para uma audiência, seja se é um só ou muitas pessoas. A experiência transformadora de compartilhar a energia que sinto ao dançar, transmiti-la para os outros e tê-la de volta reciprocamente para mim é verdadeiramente surpreendente. É a personificação física da reverência que eu sinto sobre a minha capacidade de me movimentar, estar viva e dançar. Me deixa mais humilde.

Por último, mas não menos importante: Por que dançar? Como eu mencionei acima, a capacidade real para me mover, por ter sido algo que quase perdi tanto que minha vida é algo completamente sagrada para mim e é algo que honro, me preocupo, e nunca a tomo como garantida. Eu danço porque eu posso dançar. Danço porque quando me movo sinto uma conexão com a vida. Sinto um senso de realização que vai além de apenas aprender uma técnica, movimentos em seqüência e coordenação com música. Esse senso de realização é sobre a superação dos meus obstáculos, nunca me achando derrotada, nunca pensando em mim mesmo como incapaz, e nunca deixo os dias em que meu corpo está me dando um momento difícil me derrubar e me obrigar a parar. Enquanto minhas deficiências me mostraram a realidade concreta das minhas limitações, elas também me ajudam a ver os pontos marcados do meu crescimento e senso de equilíbrio. Há uma maneira em que uma limitação física é apenas um obstáculo e há muitas maneiras em torno de uma coisa só em seu caminho. A deficiência ajuda a perceber que existem muito mais estradas para viajar do que apenas um caminho em linha reta na sua frente. A dança é um dos meus caminhos favoritos ao redor de minhas limitações, e é exatamente por isso que danço.

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Entrevistas exclusivas concedidas ao blog TRIBAL MIND
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Inspiration of the day

2012-01-01T12:44:00.000-02:00

Serpentine Dance

Objects on stage

2011-12-30T12:11:00.001-02:00

I've always found curious when dancers play with objects on stage. Some of them, like swords and veils, are widely associated with dance. But, what happens when the choice of the object goes out of the ordinary? For me, it is always a nice surprise, because give me the opportunity to continue thinking about the possibilities that this dance, made by fusions, allows.

Sempre achei curioso quando bailarinas brincam com objetos em palco. Alguns deles, como espadas e véus, já são amplamente associados com a dança. Mas e quando a escolha do objeto sai do comum? Para é sempre uma surpresa boa, pois nos faz continuar pensando nas possibilidades que uma dança feita de fusões nos permite.

Umbrella/Guarda-chuva

Glass ball/Bola de vidro

Mask/Máscara

Yard Dogs Road Show: vaudeville, magic and beatnick

2011-12-30T11:32:00.002-02:00

Article from the official YDRS website.
Artigo extraído do site oficial do YDRS.

The Yard Dogs Road Show is a hobo cabaret, a living patchwork of vaudeville and rock and roll. In the enchanting land of stage show entertainment theirs is both pleasant and formidable terrain. They require a sensitivity to the subtle and the absurd. They lead the modern hobohemian on a visual and sonic journey through part of history that may or may not have existed – followed by an ambitious return to the emotional challenges of our punch-drunk contemporary world. It’s a true story on stage: sword swallowers, dancing dolls, fire eaters and sunset hobo poetry - all animated by the live sounds of the Yard Dogs cartoon heavy band. Yard Dogs Road Show is pure visual and sonic voodoo. Born from the saloon vaudeville that toured the Wild West in the late 1800's and slammed into the underworld of modern American road culture. The Yard Dogs create a timeless space for the union of ancient theatrical alchemy and modern pop culture.

PORTUGUÊS

Tradução: Ana Harff

The Yard Dogs Road Show é um cabaret vagabundo, uma colcha de retalhos viva de vaudeville e rock and roll. Na terra encantada de shows de entretenimento eles são tanto agradáveis como formidáveis. Eles exigem uma sensibilidade à sutil e do absurdo. Levam o "hobohemian" (uma mistura de vagabundagem com boemia) moderno em uma jornada visual e sonora através de partes da história que podem ou não ter existido - seguido por um retorno ambicioso para os desafios do nosso mundo emocional "Punch-Drunk" contemporâneo. É uma verdadeira história no palco: engolidores de espada, bonecos dançando, cuspidores de fogo e poesias hobo - todos animados pelos sons ao vivo da "heavy band cartoon" Yard Dogs. Yard Dogs Road Show é um voodoo visual e sonoridade pura. Nascido a partir do vaudeville saloon que percorreu o Velho Oeste no final dos anos 1800 e se chocou com o submundo da cultura de estrada moderna americana (beatnick). Yard Dogs tenta criar um espaço atemporal na união da antiga alquimia teatral com a cultura pop moderna.

Black and Blue Burlesque

Our crazy Zoe

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Inspiration of the day

2011-12-26T13:03:00.000-02:00

What is the origin of bellydance?

2011-12-25T12:57:00.002-02:00

There are several hypotheses, but is probably have origins from a certain type of pelvic dance, which can still be found in some regions of the Middle East and North Africa. "The pelvic dance is traditionally used by women since ancient times," says Wendy Buonaventura writer and dancer, author of Serpent of the Nile: Women & Dance in the Arab World. "Almost certainly this dance had connections with fertility rites and also moves made during labor to help in childbirth." Anyway, it was in Egypt that the earliest form of belly dancing has gained sophistication, and then become part of Arab culture, which is known as Raqs Al Baladi ("Dance of the People"). It is the common way people dance and it happens in virtually every important social gatherings.

At weddings, the presence of a dancer is more than desirable. "She dances to entertain guests, but also have to pose for photos next to the bride and groom. Then, the couple put each one hand on the dancer's belly as a way to ensure a fruitful union," says Buonaventura . Belly dancing is feminine par excellence. "Men have their on dance, shrugging their shoulders and hips, but without complex movements like women." Another privilege of the woman is the zagreet- that howling sound, emitted with a shrill and choppy voice. "It's a form of encouragement from the dancers, a demonstration that they like what the other is doing," says the expert.

PORTUGUÊS

Qual a Origem da Dança do Ventre?
Há várias hipóteses, mas é provável que tenha derivado de um certo tipo de dança pélvica, que ainda pode ser encontrada em algumas regiões do Oriente Médio e do norte da África. "A dança pélvica é tradicionalmente praticada pelas mulheres desde a antigüidade", afirma a escritora e dançarina Wendy Buonaventura, autora de Serpent of the Nile: Women & Dance in the Arab World (Serpente do Nilo: As Mulheres e a Dança no Mundo Árabe, inédito no Brasil). "É quase certo que essa dança tinha conexões com ritos de fertilidade e também com alguns movimentos feitos durante o parto, para ajudar no nascimento da criança." De qualquer forma, foi no Egito que essa forma mais primitiva da dança do ventre ganhou sofisticação, para depois se tornar parte da cultura árabe, na qual é conhecida como Raqs Al Baladi ("Dança do Povo"). É o jeito comum de as pessoas dançarem e acontece em praticamente todos os encontros sociais importantes.

Nos casamentos, a presença de uma dançarina é mais do que desejável. "Ela dança para entreter os convidados, mas também tem que posar para fotos ao lado da noiva e do noivo. Depois, o casal coloca cada qual uma das mãos sobre o ventre da dançarina, como forma de garantir uma união frutificante", diz Buonaventura . A dança do ventre é feminina por excelência. "Os homens têm uma dança própria, sacudindo os ombros e os quadris, mas sem rebolados complexos como a das mulheres." Outro privilégio delas é o zagreet - aquele som ululante , emitido com voz aguda e entrecortada. "É uma forma de estímulo entre as dançarinas, uma demonstração de que está gostando do que a outra está fazendo", diz a especialista.

Texto publicado na revista Mundo Estranho

Fabio Fabbi - Harem Dancers

Sequoia Emmanuelle

2011-12-17T16:13:00.000-02:00

New "Plumed Serpent" collection.
Model: Alexandra Mathews & Chanon Finley
Make-up: Ashley Joy
Photography: Sequoia Emmanuelle
Styling: Daniella White and Sequoia

Why do you dance?

2011-12-16T16:41:00.000-02:00

A few days ago was asked at the social network "why do you dance"? Here are some of the replies posted:

Há alguns dias atrás foi perguntado na rede social o por que dançar? Eis aqui algumas das respostas publicadas:

Cacilda Aparecida Silva Eu amoooooo!!!!! Pra mim é um momento de cartase total!

Paula Boscolo Betim Danço porque AMO, rodopio, flutuo no ar, ganho assas e começo a voar!!!!

Kelsea Eaton how could i not?!

Rich Razil Williams For the same reason I breathe...

Shaïma Baladi Dancing is... yoga for my soul !!!

Daria Bertogna it helps me in so many ways: phisically, psicologically, with myself and with other people...

Stacy Fajera Patterson Because if I don't dance, I feel like I am suffocating.

Donna Bracchi Sullivan I can't not

Michelle Fulayter dance+music=JOY!

Now ask yourself: why do you dance?

Agora pergunte a você mesmo: Por que você dança?

Why Do YOU Dance?

Inspired by Jean Claude Gallotta's whimsical Des gens qui dansent Jacob's Pillow is on a mission to find out why people around the world dance. Tell us why YOU dance via email, Facebook, or Twitter- then check back often to view your response and many others.

Por que Você dança?

Inspirado emJean Claude Gallotta do "O gene dançante" Jacob Pillow está em uma missão para descobrir por que pessoas em todo o mundo dançam. Diga-nos porque você dança via e-mail, Facebook, ou Twitter, então volte para ver sua resposta e muitas outras.

To see more about the project, check out the website HERE

Para saber mais sobre o projeto, veja a página da web AQUI

Inspiration of the day

2011-12-16T16:22:00.000-02:00

Looks who became a tribal dancer...

Melanie Moore: contemporary dance

2011-12-15T15:39:00.000-02:00

Melanie Moore is a contemporary dancer who became famous after winning the eighth season of So You Think You Can Dance. Particularly, the best dancer of all seasons. I always got very emotional when I see her performances.

Melanie Moore é uma dançarina de estilo contemporâneo que ficou conhecida após ganhar a oitava temporada do programa So You Think You Can Dance. Particularmente, a melhor que já passou no programa, sempre me emociono muito quando vejo suas performances.

PERFORMANCES

Here is her dancing a solo call Moonlight, simply beautiful!

Vintage Headdress

2011-12-11T11:46:00.000-02:00

Videos of the Week

2011-12-11T11:19:00.002-02:00

Animation Bellydance

UNMATA - Blood Moon Regale 2011

SPLIT TRIBAL FEST 2011

Underwater Bellydance

Yang Li Ping: an natural dancer

2011-12-08T13:51:00.000-02:00

Yang Liping, of the Bai Ethnic Minority in Dali, Yunnan Province , grew up with her two sisters, brother and mother. Despite her parents' divorce, she developed a positive attitude towards life and art. Although Yang loved to dance since she was very young, she was never officially enrolled in a dance school. She entered the Xishuangbanna Song and Dance Troupe in 1971.

Yang the artist, coming from the deep mountains, has sometimes been dubbed the "sorceress" of dance. In Taiwan and Southeast Asia, she is also known as the "Goddess of Dance." Yang's pure and mellow dance style is a result of her unique figure, intelligence and artistic inspirations from the aboriginal and natural cultural landscape.

Yang won the 1979 Best Performance Award of Yunnan Province in the leading role of the large-scale national dance drama "Peacock Princess." Yang created and performed "The Soul of Birds" in 1986 which helped establish her reputation and acquire various awards. Yang has traveled to Singapore, the Philippines, United States, Canada, Taiwan and Japan to engage in art communications.

To read the original article, click HERE
translation/edition: Ana Harff

PORTUGUÊS

Yang Liping, proveniente da minoria étnica Bai em Dali, da província de Yunnan, cresceu com suas duas irmãs, irmão e sua mãe. Apesar do divórcio dos pais, ela desenvolveu uma atitude positiva perante a vida e a arte. Embora Yang adorava dançar desde muito jovem, ela nunca foi oficialmente matriculada em uma escola de dança. Em 1971 ela ingressou na Xishuangbanna Song and Dance Company.

Yang, a artista, que veio da profundeza das montanhas, por vezes tem sido apelidada "feiticeira" da dança. Em Taiwan e Sudeste da Ásia, também é conhecida como a "Deusa da Dança". Estilo de Yang de dança, puro e suave, é resultado de sua figura única, de inteligência e inspiração artística nas paisagens naturais e culturas aborígenes.

Yang ganhou o Prêmio de Melhor Desempenho em 1979 em Yunnan, no papel principal do drama "Peacock Princess." Yang criou e executou "A Alma dos Pássaros" em 1986, que ajudou a estabelecer sua reputação e a adquirir vários prêmios. Viajou para Cingapura, Filipinas, Estados Unidos, Canadá, Taiwan e Japão para se engajar em comunicação das artes.

MOONLIGHT DANCE

PEACOCK DANCE

To know more about Yang, check out her Facebook's page HERE

Erotic Vintage Pictures: part III

2011-12-08T12:46:00.000-02:00

Kami video

2011-12-08T11:37:00.000-02:00

Dear Kami.... so cute!

Kami Liddle performing in 2nd Oriental Passion Festival
14-16 October 2011,Technopolis,Athens

Underwater

2011-12-02T12:34:00.000-02:00

Funny pictures at the 50's underwater. Wonder what was the concept of the photorapher to create this crazy session!

Fotos divertidas dos anos 50 embaixo da água. Imaginando o conceito que o fotógrafo quis usar para criar essa sessão maluca!

TRIBAL MIND Pictures

2011-12-02T12:21:00.000-02:00

Is now available a new tool at the blog: TRIBAL MIND Pictures, a direct link to a Picasa album that have all published pictures and more!

Está disponível uma nova ferramenta no blog: TRIBAL MIND Pictures, um link direto a um álbum do Picasa que contém todas as fotos já publicadas aqui e mais!

Check out those pictures HERE

Hyperculture

2011-12-02T12:14:00.001-02:00

"Multiple origins and influences take the place of unique cultures. An aesthetic revolution happens with the seam of cultural roots. The global network connects a new generation of artists, designers and thinkers, accelerating the cultural evolution. The web and the current economic models open up new friendships and a new cultural understanding. New channels make possible to redesign the global history and include multiple perspectives. Begin an aesthetic that mixes brands, styles, values and icons that embody their cultural origins. The future inheritance is a super hybrid mix of influences."

"Múltiplas origens e influências tomam o lugar de culturas singulares. Uma revolução estética acontece com a costura de raízes culturais. A rede global conecta uma nova geração de artistas, designers e pensadores, acelerando a evolução cultural. A web e os modelos econômicos atuais abrem novas relações de amizade e um novo entendimento cultural. Novos canais tornam possível redesenhar a história global e incluir múltiplas perspectivas. Surge uma estética que mixa marcas, estilos, valores e ícones que encarnam suas origens culturais. A herança futura será um super híbrido mix de influências."

By http://www.mindset.com.br/

Black & White inspiration

2011-11-29T11:04:00.000-02:00

Tribal Travelling Project!

2011-11-29T10:39:00.000-02:00

Já está disponível o site do projeto TRIBAL TRAVELLING! Quer saber sobre alojamentos gratuitos em cidades/países sedes de eventos de tribal? Acesse o banco de dados da página e veja quem são as pessoas dispostas a oferecer gratuitamente alojamentos à você! Quer ser parte do projeto? Escreva para: anaharff@gmail.com

It's available the site of TRIBAL TRAVELLING project! Want to know about free acommodations at host cities/countries of tribal events? See our database at the web page and check out who are the people willing to offer to you free acommodation! Want to be part of the project? Write to: anaharff@gmail.com

http://tribaltravelling.blogspot.com/

What is Community?

2011-11-28T13:12:00.002-02:00

By Laura Tempest
http://darklydramatic.blogspot.com/ )

(This article originally appeared in the September/October 2009 issue of Belly Dance New England.)

I talk a lot about the “bellydance community” with my students, in workshops, online, and so on. Depending on the situation, the term “community” may refer to the global one, a regional one, or a stylistically-based one. But what does it mean to be a part of a belly dance community? What is its purpose? I have also said, on several occasions, that I don’t believe in a “sisterhood of the dance.” Actually, I still don’t, but that doesn’t mean at one time I did. And I firmly believe that the “bellydance community” and (the fabled) “sisterhood of the dance” are two very different entities, and I think it is very important that we all understand this difference.

(...)

To read all the english version, click HERE

PORTUGUÊS

O que é comunidade?

(Por Laura Tempest)

Tradução: Ana Harff

(Este artigo foi publicado originalmente na edição de setembro/outubro de 2009 na Belly Dance New England)

Eu falo muito sobre a "comunidade bellydance" com meus alunos, em workshops, online, e assim por diante. Dependendo da situação, o termo "comunidade" pode referir-se a um termo global, regional, ou estilístico. Mas o que significa fazer parte de uma comunidade de dança do ventre? Qual seu propósito? Eu também disse, em várias ocasiões, que eu não acredito em uma "irmandade da dança." Na verdade, ainda não acredito, mas isso não significa que alguma eu não tenha feito. E acredito firmemente que a "comunidade bellydance" e (o lendário) "irmandade da dança" são duas entidades muito diferentes, acho que é muito importante que todos nós entendamos essa diferença.

O Mito da Irmandade

Eu vim para esta dança (e durante a maior parte da minha vida), como um moleque. Cresci com dois irmãos mais velhos e nenhuma irmã. Na maior parte da minha vida, passeio mais tempo com meninos do que meninas, em parte por familiaridade, mas também porque com a maioria das minhas amigas eu me chocava (no ônibus, no armário, embaixo das escadas ). Não conseguia entender por que elas eram tão más, cruéis e traiçoeiras. Eu idolatrava as namoradas dos meus irmãos - eram tão bonitas, tão inteligentes e sofisticadas, tão acima de todos os disparates que experimentei com meninas da minha idade. De verdade eu pensei, deve haver alguma mudança mágica que acontece, possivelmente alguma irmandade no meu futuro. (Muito ingênua?)

Assim, referindo-se à dança do ventre, e ouvindo as nuances sobre a irmandade da dança, a comunhão do sexo feminino, a beleza do "tribal", etc - SIM! É isso! Aqui estamos nós, podemos celebrar a beleza da diversidade dos corpos femininos - todos os tamanhos, todas as idades, - e apreciar a dança juntos! Finalmente! Eu posso ter irmãs! Todos nós amamos a dança, amamos apoiar uns aos outros, compartilhar a alegria! Hum ... espere, por que são tão más, cruéis e traidoras? "Certamente, você nunca teve irmãs ..." foi a resposta. A verdade é que as pessoas são humanas não importa o quê, e às vezes a idade não melhora os traços menores. E a única forma de uma "irmandade" existir é em uma estrutura familiar, e que vem com todos os lados bons e os maus. Felizmente, você pode escolher o suas companheiras de grupo mais do que você escolhe sua família, mas isso não impede de ser disfuncional e caótico, por vezes, mas também fabulosa e que te apóiem.

Assim, a "irmandade" existe mais em um microcosmo, um grupo contido trabalhando juntos, que possui grande quantidade de trabalho pessoal e energia. Mas juntar duas ou mais dessas unidades não significa que uma grande irmandade irá, instantaneamente, acontecer. Assim como nas comunidades tribais reais (não as que dançam, mas antropologicamente falando), uma tribo não confia automaticamente outra tribo, independentemente do estilo ou fundo.

Comunidade – Fazendo acontecer

Agora é só porque a "irmandade" é uma entidade elusiva não significa que a comunidade tem que ser também. Comunidade é sobre olhar além do indivíduo para um bem maior dos muitos que fazem parte da comunidade. Comunidade não significa que todos têm que ser melhor que os amigos, mas sim, é sobre trabalhar juntos, mesmo se nós não estamos juntos. Então, vamos olhar para com que fins uma comunidade de dança do ventre serve, como funciona, e como todos nós podemos construí-la. Creio que existem cinco elementos-chave:

• Comunicação e companheirismo (compartilhar a dança!)• Educação dos alunos, bailarinos, e do público em geral (classes, workshops, eventos)

• Apoiar uma estrutura para o profissionalismo (defesa dos salários e padrão, combate corte de pessoal, criar boas diretrizes para os estudantes seguirem)

• Oferecer oportunidades de performance (haflas, shows, eventos)

• Mercado (vender / trocar bens e serviços)

Coisas que uma comunidade bellydance NÃO deve ser sobre:

• Reforço egos

• Exclusão e enclausuramento

• Apoiar práticas repugnantes / comportamento não profissional

• Concorrência desumanas e jogos mentais

• Apoiar práticas repugnantes / comportamento não profissional

• Disseminar informações falsas para qualquer finalidade

Então o que isso significa para cada um de nós?

Professores: Como professores, precisamos entender que devemos ser exemplos positivos para nossos alunos e somos responsáveis por sua exposição para a comunidade de dança do ventre fora de nossas salas de aula, e como eles irão se comportar, uma vez que estão lá fora. É nosso trabalho, não só orientar suas experiências em classe, mas ajudá-los a interagir positivamente com outros dançarinos e professores, e trazê-los para a comunidade como alunos informado. Nós todos temos nossas opiniões do que gostamos ou não gosta na dança, mas é importante ser discreto e respeitoso ao expressar nossas opiniões. Você não pode fazer você parecer melhor sendo rude com dançarinos de outras áreas e chamá-los por nomes. Isso te leva para baixo e é uma experiência negativa para seus alunos, podendo definitivamente voltar para te assombrar. Como diz o ditado, você pega mais moscas com mel do que vinagre, e é muito melhor ensinar pelo exemplo positivo do que botando para baixo. É também a nossa responsabilidade sabermos tanto quanto pudermos sobre o que ensinamos e discutimos, para que possamos compartilhar esse conhecimento com nossos alunos. O que nos leva para a próxima categoria...

Alunos: Não somos todos alunos? (Devemos ser!) Como estudantes, devemos ser respeitosos, não só com nossos professores, mas com os outros também. Cabe ao aluno ouvir, praticar e aprender o máximo possível sobre a dança - e nunca deixar de fazer isso, não importa por quantos anos você dança. Há sempre algo novo para aprender, e há sempre elementos básicos para revisar. Mesmo que não possa ter aulas regulares, ter workshops sempre que possível irá sempre apresentá-lo a novas maneiras de explorar a dança. Não tenha medo de participar de eventos culturais, haflas e mostras, mesmo se você não estiver no programa para se apresentar. Não tenha medo de apresentar-se para outras pessoas. Existe um estilo que você não entende? Pergunte ao seu professor sobre isso, leia sobre, faça aulas sobre. É muito melhor sermos educados do que ignorantes. Você sempre pode aprender algo com cada experiência, mesmo que não seja o seu estilo.

Performers: Se você é um artista profissional, então mantenha os padrões da indústria. Atenha-se às taxas, e trabalhe para melhorá-las sempre que possível. Não diminua seu pagamento por pura exposição, experiência, ou qualquer outra razão! Sim, todos nós amamos a dança, mas dançar de graça, ou menos do que o normal não beneficia a dança. Existem muitas oportunidades de compartilhar seu amor pela dança - eventos, haflas, etc - sem danificar o que os outros têm trabalhado duro e ganhando a vida a partir disso. Cuide de seu figurino, se vista apropriadamente para os shows, tenha trajes reservas, e mantenha seu comportamento profissional quando você está no traje! Você nunca sabe quem está assistindo, e sim, o seu mau comportamento pode refletir negativamente em outros dançarinos! Além disso, respeitemos nossos companheiros performers e os coordenadores do evento, chegando pontualmente e preparada, ter sua música nomeada e pronta, não monopolizar o vestiário, estar ciente do que está acontecendo no palco, e ser um bom membro da audiência - o que significa que se você está na platéia, sorria, interaja e seja solidário para os bailarinos. Mais uma vez, você nunca sabe quem está vendo e ouvindo.

Vendedores: são a fonte de bondade em nossa comunidade, e muitas vezes a espinha dorsal dos eventos. As taxas pagas por eles para estar em um evento ajuda o local, custos do instrutor, equipamento de som, etc . Ao apoiar fornecedores, apoiamos toda nossa comunidade de dança. Mas também é importante para o vendedor falar positivamente, atuar de acordo, ser responsável por seus produtos e ser respeitoso com o espaço dos outros fornecedores. Lembre-se que você é a porta de entrada para estudantes, e é importante educá-los sobre o que está comprando e seu valor.

Coordenadores do evento: coordenadores fornecem muitas coisas para a comunidade de dança: formas de mostrá-la, oferecem workshops e aulas, vendem oportunidades , ocasionam rede de comunicações. Há tantas coisas a considerar em um evento - a capacidade local, datas, desenhos, economia, etc. Às vezes, uma data não ajuda - um instrutor de fora que vai visitar amigos ou família ou um tour que possui uma programação específica, e quando todos estão aqui, é quando ele está lá. Mas quando temos opções de quando e onde, precisamos realmente trabalhar dura junto com o calendário. Nova Inglaterra, por exemplo, é uma área relativamente pequena (sério gente!), e é uma boa idéia considerar o que está acontecendo nos lugares a 1h-3h de distância, e que o público-alvo é. Também é importante trabalhar em rede com outros coordenadores de eventos e discutir planos com eles para o próximo ano. Tendo três eventos com a diferença de duas horas um do outro no mesmo fim de semana que tudo tem a ver com a fusão de cabaret ou tribal é uma má idéia para todos, especialmente nesta economia. Quando você pode planejar , esteja com o espaço conforme. Dessa forma, todos os eventos podem ser bem sucedido e apoiados, ao invés de fazer os clientes escolheram entre um ou outro. Uma idéia é ter local/estúdio /professores que sediam eventos regularmente para se reunir e escolher um fim de semana do mês para realizar os eventos, para que todos tenham a melhor chance de apoiar cada um. Se em um fim de semana apareça algum choque de horários por causa da inesperada visita de um instrutor, fale com quem tenha o fim de semana e veja se é possíel trocar. Mais uma vez, isso gera uma situação onde todos ganham, espalhando boa vontade na comunidade!

Algumas coisas finais para lembrar:

• Você não tem que amar todo mundo para poder trabalhar com eles. Parte de ser da comunidade de dança do ventre é ser uma pessoa de negócios, e ter espírito de comunidade. Isso significa saber trabalhar junto, apesar das diferenças, para o bem maior. Existe muito espaço na dança do ventre tanto para tradição quanto para inovação. Respeite ambos!

• Não é tudo sobre você. Você não foi convidado a estar em um show? Então em vez de reclamar, não tenha medo de perguntar e se fazer escutar!

• Não está em um show porque lotou? Vá e apóie seus colegas dançarinos de qualquer maneira!

• Você não vai perder alunos por expô-las a outros professores e bailarinos. Se eles foram feitos para seguir outro caminho, eles irão encontrá-lo, e às vezes eles seguirão dois ou quatro.

• Se você quer que as pessoas te apóiem, você tem que apoiá-los - é parte do ciclo.

Uma boa comunidade de dança do ventre é algo do qual TODOS se beneficiam, e é verdade que o que você põe nele, sairá dele. Seja positivo, solidário, respeitoso, e lembre-se que estamos todos nessa, porque TODOS AMAMOS A DANÇA!